El Surrealismo del Pintor Plácido Pistón " Palmexo".

Pistón  trae en su sangre la naranja y el olivo, el sol y el mar. Trae aquella luz y aquellas sombras capaces, como quería Cézanne, de modular los planos en el espacio. Rara obra, la de Palmexo, en estos tiempos del parecer y del no ser. Difícil de ver para los ojos cansados, los espíritus abotagados y las inteligencias obnubiladas por un diluvio de palabras y de teorías. A mi juicio, la obra sana de Palmexo es una afirmación     de fe en un mundo que se debate en la desesperanza. S. Wilson

PINCELADAS

• Pistón, como uno a menudo se ha repetido, es uno de los grandes retratistas del momento del surrealismo, ante todo por su dibujo milagroso que sitúa a la figura humana  dentro de un espacio que sólo el grafismo es capaz de crear.

  Pistón tiene el merito de saber suprimir lo superficial e innecesario para saber captar el psicologismo y dotarlo de su carácter eterno, siguiendo éste modo de expresión, los personajes que pinta, toman siempre la forma que sus ojos han captado, existe en su Alma Española un sentimiento del que Pistón no puede escapar y que tiende a reafirmar sus convicciones hasta la obtención de sus valores absolutos.

  La mayor parte de los comentarios de la obra de Pistón son terriblemente complicados, por que es muy difícil analizar sus sentimientos de profunda humanidad sin recurrir a métodos dialécticos. ¿ Como, poder  interpretar sus comentarios psíquicos, discernir sus intenciones dramáticas o  explicar simplemente sentimientos sin recurrir a elementos comparativos,  confrontados a la filosofía, la estética, el arte poético, la música o la literatura ?

  Estos conflictos generan antagonismos en el propio Pistón y que él mismo asegura que no puede discernir siempre cuales son sus propias intenciones, la prueba en su confesión delante de una Tela de Pablo Picasso: "Es bueno el Cabrón, un pintor que sabe lo que hace"

  No es la enseñanza del arte lo que le hace pintar, es su necesidad vital de experimentar en el lenguaje del arte y de las pinturas de sus jóvenes aspiraciones y su visión personal de las cosas. 

  Pistón pinta con una fecundidad prodigiosa dentro de su vida sencilla, en donde toma los tiempos llevando sus pinceles a la espalda en un atillo de pintor clásico. él pinta sin importarle la hora ni el lugar, en su casa en Mallorca o ahora en Menorca. Lausanne, París o Londres, nunca hace nada de forma premeditada y hace igual de pintor de escultor, de diseñador... en ocasiones llega con algún trozo de madera del Mar de la Isla de Menorca, siempre enseñando su espontaneidad por decirlo de alguna manera : de forma permanente.
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  Jean Sola 

 

• " Escultor o Pintor, pero no las dos cosas"
• "Poeta o Pintor pero no las dos cosas"

• "Diseñador o Pintor, pero no las dos cosas"

• "Sobre Todas Las Cosas: Pintor" 

• Primer   Trabajo    Año 75, Trabajo Como Diseñador en "MAX-EDUARD" su primer trabajo publicitario: Anuncios interiores en los Autobuses de Palma de Mallorca, El estudio del Pintor Torrent y sus carteles de Cine Abren camino, Las Bicicletas son para el verano le impacta y comprende la urgencia de la expresión, poesías con Pinceles y mucho trabajo de estudio.

• Las Sombras  Año 1975 exposición Alimentaria de Barcelona, el fracaso del diseño, se deben plantear de nuevo las cosas, el diseño y la pintura son caminos distintos

• Marcar los Espacios  Año 1987/88, Conoce al Pintor Austriaco Godfried Mairwöger, Fuerteventura es su punto de encuentro, Godfried expone con Antonio Tapias en Austria, Palmexo comparte su estudio en Calas Barcas en Mallorca, El grafismo toma su Obra

• La Idea del Color  Año 1987, Conoce a César Manrique en Lanzarote, su serie sobre las Caras finaliza definitivamente, Manrique le ha mostrado un nuevo Camino

• Paisajes   Año 1989, El Maestro José Béulas comienza sus paisajes Abstractos, Plácido lo visita y comparte experiencias con el Maestro en su estudio de Blanes, Palmexo acepta la integración de la abstracción y el constructivismo

• Repeticiones Año 1974. Conoce a Joan Miro en Mallorca, Primeras Obras Abstractas

• La Limpieza de los Pinceles Plácido Pistón, el Palmexo  ha conformado a través de los años una imaginería inconfundible, a partir de la tendencia constructiva Catalana. Poco a poco este artista encontró una huella por la que aún va, junto a la pluralidad estética Europea y latinoamericana. De esa oleada de imágenes tiene Plácido un énfasis poético severo. Dejó sus trabajadas técnicas mixtas en las que no ocultaba el preciosismo de la resolución, para estimular la planimetría, aunque persista en las inclusiones -como la acertadísima de cartones, papeles y telas.
  La serie Personajes informa sobre dos tendencias de este momento: una adherida a la necesidad narrativa y la otra a un despojamiento que recuerda incursiones semejantes en la orientación geométrica .El conjunto tiene apariencia monolítica debido a la seguridad en la disposición complejísima de los elementos y al dominio del color.

• La Panorámica   En 1974, Al conocer al pintor Joan Miró cambió no sólo su forma de pintar sino la forma en la que entendía la vida y la forma de ver y transformar las cosas, ese año 1974 vio morir un aprendiz de pintor y nacer un artista, Su forma de ver y entender la pintura le ha mantenido durante muchísimos años alejado de exposiciones y presentaciones a premios, como pintor siempre ha mirado la vida como un niño escondido, pero no ha dejado de transmitir sus sentimientos a sus obras. Y pese a Todos sus esfuerzos por mantener su obra escondida, su calidad y su gran vitalidad como pintor ha hecho inútil su esfuerzo por pasar de puntillas por el mundo del arte. Con cerca de 50 años a sus espaldas por fin los amigos hemos sabido encontrar la forma de que Plácido Pistón, el Palmeño como le llamamos o el Palmexo como suele firmar escondiendo su  verdadera esencia  pueda mostrar al mundo la capacidad de creación que sólo un verdadero artista es capaz de transmitir 

• Los Pequeños Detalles   Año 1990, Palmexo visita y comparte experiencias con el Maestro Pasqual Bueno en su estudio de Barcelona, Las figuras de Mujer que el maestro ha realizado en París marcan su retina, el pintor impresionista ha realizado un gran trabajo.

• Contraste de Tonos Año 1991, Daniel Codorniu, comparte al igual que Palmexo su amor dividido entre Mallorca y Catalunya, Pese a la visión distinta de la muestra de sus trabajos, sus coincidencias y sus tardes en "Son Vida" dejan su semilla en la impronta de los dibujos.LLuis Ribas, amigo de Codorniu presenta su exposición sobre Marruecos en Pollensa, Palmexo comparte las experiencias de las Exposiciones de los dos artistas. Su visión de lo que se debe mostrar en una tela, le aleja de los dos maestros

• El Sentido de la Pintura  Palmexo  ha conformado a través de los años una imaginería inconfundible, a partir de la tendencia constructiva Catalana. Poco a poco este artista encontró una huella por la que aún va, junto a la pluralidad estética Europea y latinoamericana. De esa oleada de imágenes tiene Plácido un énfasis poético severo. Dejó sus trabajadas técnicas mixtas en las que no ocultaba el preciosismo de la resolución, para estimular la planimetría, aunque persista en las inclusiones -como la acertadísima de cartones, papeles y telas.
  La serie Personajes informa sobre dos tendencias de este momento: una adherida a la necesidad narrativa y la otra a un despojamiento que recuerda incursiones semejantes en la orientación geométrica .El conjunto tiene apariencia monolítica debido a la seguridad en la disposición complejísima de los elementos y al dominio del color.

• Las texturas Plácido  Pistón el "Palmexo", tiene historia, tiene pertenencia. Es ese modo de ver y de pensar al mundo y al hombre surgido en los países del Sur, en las costas del Mediterráneo. Es por eso que en Palmexo hay siempre una necesidad de orden, tanto en el rigor de la geometría en que funda sus trabajos, como en la tonalidad a la que nunca renuncia. Sin embargo, la actitud de este artista frente a su pintura no es premeditada o intelectual. Por lo contrario, sus trabajos respiran una natural y profundamente humana poesía, sea cual fuere el material que emplee. Las tierras, negros y blancos, base de su paleta, son mucho más que colores puestos sobre una superficie. Son la afirmación poética de una forma de existencia.